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Fagott Bar

Fagott Bar

London ist reich an tollen Hotelbars, stilvoll und einladend — Die American Bar im The Stafford (und der im Beaumont), Artesisch im Langham, das Punschraum in der Edition, das Blaue Bar im Berkeley, etc., etc. – aber einer der stilvollsten und wohl einzigartigsten ist der Fagott Bar im luxuriösen Corinthia Hotel, in der Nähe des Trafalgar Square.

Die Fagott-Bar ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Piano-Bar: Die Rückseite des Roland-Flügels an einem Ende der eigentlichen Bar erstreckt sich etwa 7 Meter über die Länge des Raumes bis auf werden die Bar. Der Stammpianist Giusto Di Lallo bietet an fünf Abenden in der Woche von 18 bis 20 Uhr ein besseres Angebot als eine Piano-Bar, und später am Abend tritt eine wechselnde Liste von Jazz-, Blues- und Pop-Künstlern auf (so Koryphäen wie Lana Del Rey und die Scherenschwestern waren unter ihnen).

Der Raum selbst ist glamourös, mit Plüschledersesseln und -bänken, einer wirbelgemusterten Decke mit Art-Deco-Leuchten und Wänden mit Originalgemälden zum Thema Jazz Age aus dem frühen 20. Jahrhundert des in South Carolina geborenen afroamerikanischen Künstlers William Johnson.

Eine Barkarte bietet solche Dinge wie Austern, Kaviar, Salz-und-Pfeffer-Tintenfisch, ein Teller mit geräuchertem und gepökeltem Lachs und ein Josper-Grill Burger mit dreifach gekochten Pommes und es gibt eine Auswahl an Weinen und Champagner im Glas und in der Flasche (einschließlich einiger sehr teurer; Pflege eine Flasche Cristal Rosé für 1.400 $ oder 1995 Château Petrus für 9.300 $?). Die schottischer Whisky Die Liste ist bewundernswert und balanciert viele fast erschwingliche erstklassige Drams (Dalwhinnie 15 Jahre alt für 18 US-Dollar) mit den obligatorischen – für ein gehobenes Londoner Hotel – Raritäten (Laphroaig 30-Jährige für 425 US-Dollar). Es gibt eine Reihe guter Cognacs in einer ähnlichen Preisklasse (die Pierre Ferrand Ambre 1er Cru für 19 Dollar ist sehr nett), ein Smart Rum Auswahl und jede Menge Gins von weltberühmten und Nischenproduzenten.

Die liebenswerten Barkeeper hacken ihr Eis von Hand, pressen frische Fruchtsäfte und stellen ihre eigenen Aufgüsse und Sirupe her. Sie wissen, wie man baut ein tadelloser Martini (aber halte dich von dem unüberlegten "Bubblegum Martini" fern, der so albern ist, wie sein Name vermuten lässt) und Klassiker im alten Stil wie ein Champagner-Cocktail (Grand Marnier, Rémy Martin Cognac, und Champagner über einem eingeweichten Zuckerwürfel Angostura Bitter).

Der Weg hierher, im Einklang mit dem feschen Retro-Feeling des Ortes, sind jedoch die "maßgeschneiderten Cocktails", Originalgetränke mit Vintage-Feeling, die in Repliken von Queen Victorias Glaswaren serviert werden. Der Marine-Faux Manhattan kombiniert Wood's Old Navy Demerara Rum, Cocchi Wermut, Pierre Ferrand Trockene Orange Curaçao, Falernum-Likör (basierend auf dem gleichnamigen Gewürzsirup) und Bitter. Der Ultimate Rum Old Fashioned ist eine belebende Mischung aus 23 Jahre altem Zacapa-Rum, Pfefferminzbitter und Demerara-Zucker – kein Ersatz für der Klassiker altmodisch, aber eine glaubwürdige Improvisation darauf – genau das Richtige für eine jazzige, leckere Kneipe wie die Bassoon Bar.


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die plumpen Holzbläser, deren Decke über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragt und deren Decke in Metall oder Weiß eingefasst ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das um sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie Ihre Finger erreichen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, an der die richtige Note gemacht wird. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich dir nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüssel-Instrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters.„Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt.Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Das Fagott: Symphonisches Rückgrat

FRANK ZAPPA schrieb einmal: „Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat das mittelalterliche Aroma – wie damals, als alles so klang. Es ist ein tolles Geräusch – nichts anderes macht dieses Geräusch.“

Auch sonst ähnelt nichts dem Fagott. Es sind die unbeholfenen Holzbläser, deren Decke Sie über den Köpfen der meisten Musiker im Orchester (das normalerweise vier Fagotte hat) ragen sehen und das in Metall oder Weiß umrandet ist. Es ist ein Doppelrohrblatt wie die Oboe und das Englischhorn, aber sein Rohrblatt ist an einem langen, gebogenen Stiel befestigt, der wiederum an einem etwa 2,40 Meter langen Rohr befestigt ist, das auf sich selbst gefaltet ist. Zerlegt besteht das Ganze aus fünf Teilen.

John Steinmetz, Gründungsmitglied der lokalen Kammermusikgruppe Xtet und Solofagottist der Los Angeles Opera, erklärt: „Irgendwann in der Vorgeschichte haben die Menschen herausgefunden, dass wenn man Löcher entlang einer Röhre bohrt und dann alle diese Löcher mit den Fingern bedeckt, man könnte den Klang der kompletten Röhre hören.“ Umgekehrt gilt: Je weniger Löcher abgedeckt werden, desto höher ist das Ergebnis.

Beim Fagott jedoch: „Weil das Rohr so ​​lang ist, lagen die Löcher weiter auseinander, als die Finger erreichen können, also bohrten Instrumentenbauer die Löcher schräg. Sie kommen nach außen, wo Sie mit den Fingern hinkommen können, und sie gehen nach innen an der Stelle, die die richtige Note macht. Schließlich wurden Metalltasten hinzugefügt, damit Ihr Finger ein sehr weit entferntes Loch verdecken kann.“

Rose Corrigan, Solofagottistin bei der Pacific Symphony und dem Hollywood Bowl Orchestra, sagt: „Ihr linker Daumen allein hat neun verschiedene Funktionen.“

Fagotte wiegen etwa 7 1/2 Pfund. Ken Munday, Solofagottist des Los Angeles Chamber Orchestra, balanciert sein auf einem Oberschenkel mit einem in den Niederlanden hergestellten Gerät, während die meisten seiner Landsleute, sagt er, „auf einem Riemen sitzen, der wie ein Gürtel mit einem Haken an der Unterseite ist. um es hochzuhalten." Aber abgesehen von den körperlichen Herausforderungen ihres Instruments stehen Fagottisten vor einer fast emotionalen Hürde: der Auseinandersetzung mit der Dunkelheit.

Wie Munday es ausdrückt: „Ein Fagottist zu sein und Gegenstand einer Untersuchung zu sein, ist wie einer dieser Bottom Feeder in einem Jacques Cousteau Special zu sein. Du machst dein Leben im Dunkeln herum und dann bam! Die Lichter gehen an und Sie werden geblendet von einer ungewohnten Neugier, die normalerweise feineren Fischen vorbehalten ist.“

Andere wiederholen das. Judith Farmer, Solofagottistin des Santa Barbara Chamber Orchestra, erinnert sich, wie ihr Arzt ihr ein Rezept für Physiotherapie verordnete und einer Assistentin sagte, sie solle schreiben, „dass sie Cello spielt, weil niemand wissen wird, was ein Fagott ist“. David Breidenthal, Solofagottist beim Los Angeles Philharmonic, erzählt Fremden oft, dass er Klarinette spielt – es scheint einfacher zu sein, als zu erklären, was ein Fagott ist. Corrigan sagt: „Ich versuche es bei ‚Ich bin ein Musiker‘ zu belassen. Aber manchmal kommt das Gespräch zu ‚Oh, welches Instrument spielst du?‘ Wenn ich Fagott sage, kann ich nicht sagen, wie oft Leute fragen: 'Ist es dieses oboenartige Ding?'“

Doch Breidenthal, der seit über 40 Jahren bei den Philharmonikern ist und 1968 Solofagottist wurde, zeigt auch den Stolz eines Außenseiters. „Das Fagott spielt nicht so viele Soli wie etwa Flöte oder Klarinette“, sagt er, „aber das Fagott ist der Leim.“ Ohne das Fagott wäre das Herz des Orchesters „nur ein Mischmasch zwischen Violinschlüsselinstrumenten und den Holzbläsern“.

„Wir halten das Ganze zusammen. Abgesehen davon, dass wir den Boden der vier wichtigsten Holzblasinstrumente hochhalten, ändern wir unsere Farben, und dabei ist es plötzlich keine Flöte und kein Fagott, sondern ein „Flassoon“. “ Das gleiche mit der Oboe. Es ist unsere Aufgabe, diese Instrumente zu etwas ganz anderem zu machen. Ein guter Fagottist muss ein Ohr für Farbe haben und ein guter Ensemblespieler sein.“

Munday sagt: „Du kannst Magie erschaffen, wenn du weißt, was du tust. Fagottspieler legen großen Wert darauf, eine gute Technik zu haben, Soli zu spielen und Dinge immer wieder zu üben, weil es technisch schwierig ist. Aber meistens macht es keinen Unterschied. Es ist ein bisschen ärgerlich. Als Fagottist bekommt man nicht viele Schläge. Es ist ein Instrument, das normalerweise zu leise ist, außer wenn es zu laut ist. Der Dynamikbereich ist sehr schmal.“

Nach dem Preis eines Fagotts gefragt, lacht Farmer. „Ein High-End-Fagott kann bis zu 35.000 Dollar kosten. Ich weiß, für einen Streicher ist das nicht teuer, aber für ein Blasinstrument ist es das – besonders wenn man bedenkt, dass wir all dieses Geld ausgeben, um ein Instrument zu spielen, das niemand hören kann!“

Wenn das Fagottspiel einen Sisyphus-Aspekt hat, gibt es auch einen inhärenten Vorteil. Auf Anhieb, sagt Steinmetz, durfte er immer mitspielen: „Ich musste nicht in einen Raum voller 50 Flötenspieler gehen und einer von drei sein, die ausgewählt wurden. Ich war einer der beiden Fagottisten, als sie vier brauchten.“ Im Fall von Steinmetz hat mich auch sein Fagottlehrer an der High School „zum Komponieren ermutigt, weil das Fagott kein riesiges Repertoire an Soli oder Kammermusik hat und wir die Melodie nicht oft bekommen. So wurde für mich die Notwendigkeit, Dinge zu erschaffen, ein Teil davon.“ Zu seinen Werken gehört ein Konzert für Fagott und Orchester, das 2003 uraufgeführt wurde.

Dennoch sagt Breidenthal – dessen CD „Bassoon Power“ aus dem Jahr 2002 mehrere von ihm in Auftrag gegebene Stücke enthält – „die heutigen Sinfonieorchester verlangen von den Musikern fast grenzenlose technische Fähigkeiten“, und Fagottisten sind da keine Ausnahme. Farmer, wie Corrigan ein USC-Fakultätsmitglied, das Studenten routinemäßig darauf vorbereitet, auszugehen und für Jobs vorzusprechen, weist darauf hin, dass nicht nur die Messlatte ständig steigt, sondern dass, da immer mehr Orchester untergehen, immer mehr Menschen Musiker werden und darum wetteifern immer weniger Stellen.

Sie sagt, Strawinskys „Frühlingsritus“ sei eines der wichtigsten Stücke, die Fagottschüler beherrschen müssen, zusammen mit der Ouvertüre zu Mozarts „Hochzeit des Figaro“, die sich anfühlen kann wie ein Fagottkonzert Beethovens Vierte Symphonie Tschaikowskys Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie Ravels „Bolero“ und Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“.

„The Rite of Spring“, das mit der hohen Stimme eines einsamen Fagotts beginnt und 1913 uraufgeführt wurde, könnte man meinen, dass das Spielen dieses Eröffnungssolos eine offene Sache wäre. Stattdessen wird die Frage weiter diskutiert. Steinmetz: „Strawinsky soll sich später im Leben beschwert haben, dass er es noch höher hätte schreiben sollen, weil Fagottisten zu gut darin wurden und er das Gefühl haben wollte, eine von Eis umschlossene Landschaft zu haben, in der der Frühling um seinen Durchbruch kämpfte. Manchmal möchte der Komponist, dass etwas roh, unzivilisiert und schwierig klingt. Aber als professioneller Musiker möchte man immer zivilisiert und versiert wirken.“

Farmer erinnert sich an einen Schaffner, der sich beschwerte: „Früher klang es wie ein Kampf. Jetzt spielt es jeder, als ob es einfach wäre.“

Im Allgemeinen, so Corrigan, hat das Fagott „zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Es kann auf eine eindringliche, fast unheimliche, melancholische Weise hohl klingen, und es kann auch animiert, sogar albern klingen.“ Sie meint, wenn die Leute den Klang überhaupt erkennen, liegt das höchstwahrscheinlich an der Figur des Großvaters in Prokofjews „Peter und der Wolf“.

Wenn das Cleveland Orchestra am Mittwoch in Orange County auftritt, hören die Konzertbesucher ein weiteres Signature-Stück, Bartoks Concerto for Orchestra, dessen zweiter Satz mit einem Fagottduett beginnt. (Die Clevelanders werden am nächsten Abend in der Disney Hall „Bolero“ spielen.)

Steinmetz spricht liebevoll von Bachs Fagottstimmen „in vielen seiner Kantaten, seinem ‚St. Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe.“ Er erwähnt auch Vivaldi, „der an einer Mädchenschule in Venedig unterrichtete und mindestens 38 Fagottkonzerte schrieb. Und sie sind harte Musik.“ Die Spieler, sagt er, "müssen wirklich gut gewesen sein." Farmer ihrerseits bringt die Empfindungen jedes Fagottisten zum Ausdruck: „Unser wohl schönstes Werk ist das Fagottkonzert von Mozart. Und wir sind so dankbar, es zu haben.“

Steinmetz fügt hinzu, dass das Fagott „sehr effektiv in der Oper eingesetzt wird, nicht nur in ‚Die Hochzeit des Figaro‘, und für verschiedene Effekte. In Donizettis Screwball-Komödie „The Elixir of Love“ zum Beispiel wird die Tenor-Liebes-Arie von Harfe und Fagott eingeleitet. In Richard Strauss‘ Oper ‚Die Frau Ohne Schatten‘ spielt das Fagott ein sehr tiefes, mysteriöses und düsteres Solo, als zwei wichtige Figuren in einem Kerker eingesperrt sind.“

In seinem sonnigen Musikzimmer in La Crescenta begutachtet Munday liebevoll das, was er seine „Schar“ von Fagotten nennt – darunter ein Kontrafagott oder Kontrafagott, dessen Gehäuse eher einer Schatulle als einem Instrumentenbehälter ähnelt. Er durchsiebt zahlreiche Schilfrohre und trennt sie nach Barock, Klassik und Moderne. „Es ist ein wirklich bescheuertes Instrument“, bemerkt er. „Wenn Sie es zum ersten Mal betrachten, wenn Sie die Möglichkeit haben, Gitarre zu spielen, die Möglichkeit, andere Dinge zu spielen, warum dann Fagott? Nun, wenn Sie eine bestimmte Frequenz suchen, bietet sie diese.“

Zappa stimmte zu: „Manche Leute sehnen sich nach Baseball – ich finde das unergründlich – aber ich kann leicht verstehen, warum eine Person so begeistert sein kann, Fagott zu spielen.“


Schau das Video: George Frideric Handel. L Allegro, il Penseroso ed il Moderato HWV 55 (Januar 2022).